「梅西纳」梅西纳

今天我们来聊聊梅西纳,以下6个关于梅西纳的观点希望能帮助到您找到想要的体育资讯。

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梅西讷山脊战役大爆炸

梅西纳战役算是一战中第三次伊普尔战役的组成部分。伊普尔地区位于比利时西部，易守难攻的独特地形使其不断成为英德双方的突出部，所以竟然经历了三次你死我活的战役，共80多万士兵伤亡于此。而且双方都无所不用其极。更多人听说伊普尔，是因为化学武器的使用。

话说一战进入1917年，沙俄爆发革命而退出一战，使德军可以集中力量对付西线。因此协约国决定在伊普尔地区先发制人发起进攻。而在伊普尔东南部有个叫梅西纳的小镇，德军在村北的梅西纳山脊建立了强大的防线，有无数复杂的壕堑和坚固的碉堡

，加上居高临下的地形，有一夫当关万夫莫万之势。进攻的英国第二集团军，下辖3个军、12个师，约21.6万人。而防御属于德军第四集团的约12.6万人。照这形势，如果硬攻，无疑会让英军搭上几万条性命也未必能拿下。

于是英国人决定巧取。在地质学家经过详细考察后，决定采取挖洞爆炸的战术。经过英国、加拿大和澳大利亚工兵们的艰苦努力，一共挖了5454米长的隧洞，通往德军阵地下的22个爆炸室。这些隧道大多在地下20－30米之深，爆炸室正好位于德军主工事下或地质构造最脆弱的要害处。

德军对此不是没有警觉，他们的工兵也进行了反土工作业，只是德国做梦都没有想法这次英国人想搞的爆破规模如此丧心病狂。所以临战前，德军只发现了一个爆炸室并予以破坏。

1917年6月7日，英军万事俱备，共在剩下的21个爆炸室里埋藏了445吨高爆炸药。其中最大的一个爆炸室竟然直径80米，高12米，距离上面的德军阵地有27米深，里面一气塞进了41吨炸药，这堪称史上最大的一枚地雷了。

为达到最大杀伤效果，英军先期对德军梅西纳防线进行了猛烈炮击，7日凌晨2：50分炮击突然停止，躲在后面猫耳洞里的德军便按常规纷纷涌上前线阵地准备迎战，而这正是英军期待的。3：10，英国引爆了炸药，21个爆炸室共有19个成功起爆，据说惊天动地的爆炸声居然最远在伦敦和都柏林都能听到！（从这句话可以看出前面爱问精英朋友的翻译错误，不是“爆炸延绵长度到伦敦”，而只是爆炸声；另外都柏林也不是柏林。）

据战后估计，这次突然爆炸造成了约1万人德军士兵当场死亡，伤者更是不计其数，其中一些人不是被炸死而被下陷的泥砂埋死的。德军的坚固工事绝大多数灰飞烟灭，同时飞上天的还有整个倒霉的梅西纳小镇。于是，英军蜂拥而上几乎无人防守的阵地，只付出了轻微的代价。

但随后德军其它部队还是组织的强有力反攻，梅西纳战役一直打了一个星期，最终德军伤亡25000人，而英军伤亡近24000人。而整个第三次伊普尔战役，德军共伤亡27万人，而英军伤亡达到30万人。

梅西纳大爆破是一次战术上的巨大成功，但战略上并没有多大意义，反正梅西纳山脊最终还是被德国人夺回去了。一战都成为过眼云烟了，但那两个剩下没炸的“超级地雷”却没有。1955年7月17日，一道闪电奇迹般地引爆了其中一个爆炸室里的炸药，还好那地方早已荒无人烟了，巨大的爆炸只炸死了一头倒霉的老牛。但，毕竟还剩下一个呀。现在连英国人也搞不清那最后的“第21枚地雷”在哪里，据说德国的工兵探测到过它。反正它那估计20吨炸药还静静地躺在那里，导线是处于一触即发的状态，只等一道闪电或者一个手机信号什么的。呵呵，如果有你向你推销梅西纳的房地产，建议不便宜别要。

我前面说了，梅西纳大爆破是前无古人，但并非人们传说的后无来者，除去核爆不说，常规的爆炸它也远远不算最大的。最大的应该是1969年苏联发射N1火箭那次事故，那可是680吨煤油加1780吨液氧，炸得苏联火箭元帅只剩下半枚肩章。除了意外事故外，最大的有计划爆炸是美国1985年在白沙试验场进行的核爆仿真试验，那次动用的4744吨高爆炸药。另外，英国人1947年曾在赫利戈兰湾的北海小岛上把4000吨二战废弃炸药给点了，场面应该相当壮观。我估计，近年来中国移山蹈海的大工程也很多，也许有些会超过梅西纳那次的，可惜没有统计。

但有一点是肯定的：1万条人命让梅西纳山脊大爆破成为人类历史上造成最大灾难的常规爆炸！

NBA 历史上第一位女性教练是谁？

2014年开始，贝基哈蒙加入马刺队教练组，她是NBA的第一位全职的女助理教练。

贝基哈蒙曾是WNBA职业球员，在球员时代，她6次入选全明星阵容，4次入选最佳阵容，2011年入选了WNBA历史的15大巨星。

2014年，贝基哈蒙从圣安东尼奥银星队退役，同年她获得邀请，投入波波维奇麾下，成为了马刺队一名全职助理教练。

2015年，波波维奇选择贝基哈蒙作为马刺队夏季联赛主教练。在这届夏季联赛里，贝基哈蒙的执教能力得到展示，其中一场半决赛的比赛中，马刺队在落后15分的情况之下，她握筹布画，帮助球队实现逆转，最终马刺队赢下了夏季联赛冠军。

贝基哈蒙代表女性教练，在NBA打出了一片天地。她的执教能力得到了马刺队球员、教练和高管们的认可，也让NBA开始正视女性教练。在贝基哈蒙之后，出现了像奇才队托利弗、国王队莉伯曼、独行侠布塞克等多位全职的女性助理教练。

佛罗里达州大学曾高薪聘请贝基哈蒙担任女子球队的主教练；科罗拉多州大学也邀请贝基哈蒙作为NCAA男子篮球主教练。但贝基哈蒙都拒绝了，她作为NBA女性教练的先驱者，希望真正成为一支NBA球队的主教练。

贝基哈蒙曾经很接近成为NBA首位女性主教练。

在2018年夏天，雄鹿队甄选新一任的球队主教练，贝基哈蒙是受邀面试的候选人之一，除她外，当时受邀面试的候选人还有：马刺队助教梅西纳、博雷戈（现黄蜂主教练），以及蒙蒂威廉姆斯（现太阳主教练）和布登霍尔泽（现雄鹿队主教练）。

当然最终雄鹿队选择同样出身马刺系、更有执教经验的布登霍尔泽。但贝基哈蒙在当时能作为主教练候选人之一，已经引起了NBA很大的轰动。

世界上最年轻的世界著名画家是谁？

A：吉贝尔蒂

吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。

B：布鲁涅列斯齐

布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。

C：多纳泰罗

多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)

D: 马萨乔

马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。

代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。

E：阿尔伯蒂

著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。

（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术

佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。

A：弗兰切斯卡

弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。

代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。

B：乔凡尼·贝利尼

乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。

代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。

C：梅西纳

梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。

代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。

3：意大利盛期文艺复兴美术

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

（l）：达·芬奇

达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

（2）：米开朗琪罗

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

(3)：拉斐尔

拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。

代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表

在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。

A：提香

提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。

代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。

（5）其它地区的美术家

A：萨托

萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。

代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。

4：样式主义美术

达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。

（1）庞多尔莫

庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。

代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。

（2）罗素

罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。

代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。

（3）布隆基诺

佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。

代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。

多特蒙德的主场叫什么名字？

原名威斯特法伦球场，德国最大的足球场之一，号称德甲魔鬼主场。

后来被多特的赞助商冠名叫做“西格纳尔·伊杜纳公园球场”，冠名期到2021年，不过很多人还是习惯把它称为威斯特法伦球场。

梅西纳 德纳罗据说是仅次于本拉登的世界第二大通缉犯，我要这个人的具体资料。

梅西纳 德纳罗。被称为“魔鬼”个他与1993年意大利一起致命爆炸案有关。 卢旺达种族屠杀的幕后黑手

意大利黑手党最令人心惊胆战的逃亡者就是有“魔鬼”之称的 梅西纳 德纳罗。 德纳罗以其豪奢的生活闻名，爱好开保时捷跑车与戴劳力士手表。

据信1993年起 德纳罗就接管了意黑手党的“话事权”。

请问曾经在意甲踢过的墨西拿队现在在哪个级别的联赛呢？

目前在意大利丁级联赛I组（意大利第五级别联赛，根据地区分为A-I9个组）。

08年7月，因为财政问题被直接取消了乙级联赛的资格，直接连降三级，到丁级联赛I组。08-09赛季，墨西拿获得第12名，09-10赛季，第13名，本赛季目前排名第15，有降级的危险。

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